Napoli - Gli ingredienti c’erano proprio tutti all’Arenile Realod di Bagnoli per garantire una serata davvero suggestiva. Colpo d’occhio sulle isole di Capri, Ischia e Procida, l’ora del tramonto e tanta, tanta musica d’autore “cantata sottovoce” da Sandy Müller. Impegnata per tutta l’estate in un tour che la vede sui palcoscenici italiani e esteri, la cantautrice italo brasiliana ha presentato alla movida napoletana il suo nuovo disco realizzato in collaborazione con il chitarrista e arrangiatore Claudio Pezzotta.

Dopo i primi due album, l’omonimo Sandy Müller (2005) e Linha (2007), la giovane artista si ripropone con le sue personalissime sonorità brasiliane in un doppio CD dal titolo Falsa Rosa. Undici brani tra inediti e cover famose come “Balla balla ballerino” di Lucio Dalla, “Samba do grande amor” di Chico Buarque, “Rosa Morena” di Dorival Caymmi e “Trilhos urbanos” di Caetano Veloso, cantate sia in italiano che in portoghese. Si perché Sandy esprime, come molti ormai, una italianità complessa a testimonianza di un Paese già diventato multietnico. Lei infatti è figlia di brasiliani di stirpe europea trasferiti a Roma e con famiglie divise tra Rio de Janeiro e San Paolo.

Non a caso Falsa Rosa rappresenta “il superamento della linea di confine tra l’Italia e il Brasile”. Come? Avvalendosi della collaborazione di musicisti italiani e brasiliani e proponendo la stessa canzone in entrambe le lingue. Ma la Falsa Rosa è anche lo specchio della realtà dei fatti. Di una verità che spesso riflette l’illusione del nostro tempo. “Una falsa rosa - spiega Sandy - che incanta con la propria bellezza, che può ferire lo stesso, nonostante le spine arrotondate, e che diffonde nell’aria un profumo a volte piacevole, a volte meno, così com’è l’odore della realtà”. Dunque non lasciatevi illudere dalle apparenze.

Del resto la Sandy che abbiamo incontrato ha sì colori delicati come il biondo dei sui capelli e il celeste dei suoi occhi ma le tinte della sua anima sono vivaci e forti come quelle delle sue terre d’origine. Abbiamo infatti parlato con un’artista dalla personalità dolce ma determinata. Una cantante che sa il fatto suo e che ha scelto il garbo anche nel suo stile musicale per esprimere la sua professionalità.

Stefania Castaldo - Napoli

Il Teatro degli orrori finalmente in Sardegna, grazie al lavoro e all'organizzazione di Kuntra, associazione che si impegna a portare in giro per l'isola il meglio della musica indipendente italiana e non solo. E il Teatro degli orrori, senza esagerazioni, può essere definito come una delle migliori espressioni musicali presenti in Italia in questo momento, sia dal punto di vista strettamente musicale, sicuramente innovativo, che da quello estrememente indicativo dei contenuti. Band nostrana e composita racconta la sua storia musicale con due dischi all'attivo, è del 2007 "Dell'impero delle tenebre", mentre il secondo, "A sangue freddo" è uscito l'anno scorso. Grande successo di pubblico e di critica per loro che propongono un rock nudo e crudo, vicino alle tematiche sociali più impegnative, come dimostra il pezzo che dà il titolo al disco, dedicato all'artista nigeriano Ken Saro Wiwa. Dai loro lavori emerge anche un pessimismo non fine a se stesso, ma volto a trasmettere un messaggio che possa parlare alle coscienze e spingerle a prendere atto di quella che è la nostra realtà attuale. Come hanno detto ai nostri microfoni non vogliono essere delle fatue rock star ma proporre qualcosa di nuovo, nel contenuto e nella forma molto vicina al teatro, nella convinzione che ogni concerto rock abbia comunque in se qualcosa di teatrale oltre che ovviamente di spettacolare.

Barbara Cadoni-Cagliari

Un duo mozzafiato quello di Petra Magoni e Ferruccio Spinetti che vanta record di concerti in Italia e all’estero. Voce cristallina e giocosa quella di lei, note acrobatiche quelle dell’ex contrabbassista della Piccola Orchestra Avion Travel, ed è Musica Nuda. Sembra un vero “colpo di fulmine” professionale, quello scoccato tra i due nel 2003, quando si incrociano durante una jam session. Da lì, basta mezza giornata e nasce il loro primo album, “Musica Nuda”. Un’esplosione di originalità, una freschezza musicale che li porta dritti in tournée in Italia e all'estero. La ricetta è essenziale: prendere un brano, denudarlo e rivestirlo col proprio stile, a metà tra pop, jazz e lirica, con un’interpretazione ironica e mai prevedibile. Il tutto condito con forza comunicativa, eleganza e stile, tutti elementi che non mancano in ogni esperimento del duo che ha realizzato un album di musica sacra, un live e un dvd registrato dal vivo a Parigi. L’ultimo album, “Musica nuda 55/21”, uscito per la prestigiosa Blue Note, segna un ulteriore passaggio creativo. Per la prima volta sono inclusi testi originali, scritti da loro e da altri autori come Pacifico, Cristina Donà, Nicola Stilo, Stefano Bollani e David Riondino.

In anteprima assoluta, a Milano, nei giorni scorsi, alla Feltrinelli di piazza Piemonte, il duo ha interpretato alcuni brani di Fabrizio De Andrè, nell’ambito del progetto discografico “Canti Randagi 2”, una raccolta pensata e proposta da “Cose di Musica”. Con il patrocinio della “Fondazione Fabrizio De André – Onlus”, Cose di Musica ha voluto onorare, a dieci anni dalla sua scomparsa, la sperimentazione linguistica del cantautore genovese, attraverso dieci formazioni musicali che hanno riletto un brano dell’artista, adattandolo al rispettivo dialetto regionale e alle proprie sonorità. Il contributo del duo? La Romance de Marinelle, in francese naturalmente, quasi fosse un “dialetto internazionale”. Una provocazione che rende omaggio egregiamente a uno dei capisaldi della canzone d'autore italiana.

Un album solare, ricco di luce, a giudicare anche dalla copertina. Interamente bianca con il volto di Chiara Civello che fa capolino dal basso. 7752, terzo album della cantautrice romana che ormai vive più all'estero che in Italia, è una spensierata alchimia tra rock anni '60, melodia italiana, beat e R&B. Ancora una volta, Chiara Civello sfugge ad ogni etichetta. Non solo jazz. Ma musica brasiliana, blues, soul, funky, anche musica d'autore. Essere collocata in un genere è una questione che non la sfiora affatto. Sorride radiosa, sul palco della libreria Feltrinelli, a Milano, raccontando e musicando alcuni brani del suo ultimo cd, 7752. "Un numero -- afferma - può dire più di tante parole" e 7752 è un numero chiave nella vita artistica di Chiara: la distanza in chilometri che congiunge in linea d'aria New York e Rio De Janeiro. A New York vive da anni e a Rio ha concepito il suo ultimo lavoro. 7752 nasce, infatti, in Brasile. Presenza cardine dell'album, Ana Carolina, la star del pop brasiliano, con cui ha scritto e interpretato "Resta", da tempo in cima alle classifiche in Brasile. L'album è impreziosito dal contributo di guest star internazionali: oltre ad Ana Carolina alla chitarra acustica, potrete ascoltare Mark Ribot alla chitarra elettrica (leggendario chitarrista di Tom Waits), Jaques Morelenbaum al violoncello e arrangiamento d'archi, Mauro Refosco alle percussioni e Guilherme Monteiro alla chitarra. La ritmica di Gene Lake e Jonathan Maron è poi esaltante. Di strada ne ha percorsa Chiara Civello, partita a diciotto anni per andare a studiare a Boston, al prestigioso Berklee College of Music. Ora ha trentacinque anni, è stata la prima artista italiana della storia a incidere con la Verve Records, monumento della discografia jazz americana e casa discografica di icone dal jazz come Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday ed Ella Fitzgerald. Il suo album d'esordio, Last Quarter Moon, ha venduto 32.000 copie, un traguardo nel mondo del jazz che l'ha inserita nell'olimpo dei nuovi songwriter della scena musicale internazionale. Eppure, Chiara Civello sembra inconsapevole del successo avuto, le basta la chitarra o il pianoforte, per dar vita ad atmosfere esotiche e colorate e al contempo rimanere intima, quasi suonasse tra amici. E con questo ultimo lavoro, più che mai. Canta, si ascolta, si perde tra i testi e le note alla ricerca della sua voce più genuina, affinché emerga liberamente. E' come se si stesse spogliando delle sovrastrutture accademiche, degli artifici retorici e facesse affiorare se stessa, delicatamente. I testi, stavolta, sono tutti scritti da lei e quelli in italiano superano quelli in inglese. Un riavvicinamento alle origini, alla lingua così come ai suoni. Una Chiara Civello più intima quindi, che si racconta, strizza l'occhio ai suoi fan ed emerge, autentica. Così come emerge dalla copertina del suo album.

Elisa Giacalone, Milano