Vivalaradio - Il grande network italiano

Cinque musicisti di estrazione completamente diversa, che spaziano dal jazz alla world music. Un attore-cantante in grado di percorrere in lungo e in largo l’infinita varietà di scale e di generi che la musica propone. Un palco, quello del Teatro Quirino, e una sala piena di spettatori che amano Fabrizio De André. Ecco gli ingredienti di Faber Musicae, spettacolo nato a Cosenza, nel Dipartimento Jazz del Conservatorio “S. Giacomantonio”, ed arrivato a Roma all’interno della rassegna Autogestito, dedicata al teatro indipendente e giunta alla sua terza edizione.

Uno spettacolo, questo, in cui De André viene completamente stravolto, non solo nella forma - che qui si manifesta con la formula del teatro-canzone, simile alla tipologia di spettacolo prodotta da Marco Paolini e i Mercanti di liquore, con Song n. 32 (concerto variabile) - ma anche nella sostanza, mescolando il jazz alla tarantella, i ritmi latini a quelli orientali, e spaziando dunque in una varietà di generi tale da sconvolgere completamente l’assetto delle canzoni così come lo conosciamo.

Il risultato è travolgente e lo si scopre fin dal primo brano, Un giudice, introdotto dalla voce potente di Alessandro Castriota Scanderbeg, e dove un’impostazione di matrice chiaramente jazzistica lascia spazio a ritmi popolari nel corso del brano, grazie all’apporto del tamburello e dell’assolo finale di chitarra. Da subito è chiara la capacità del gruppo di mescolare sapientemente diversi generi, coinvolgendo il pubblico in un crescendo di stili e linguaggi diversi. E così il concerto continua: una volta è il sassofono di Nicola Pisani - anche arrangiatore dei brani - a introdurre Volta la carta, una volta il contrabbasso di Carlo Cimino ad aprire La canzone di Marinella. Nel brano la fa da padrone il tamburello di Checco Pallone, che produce l’effetto sonoro di una batteria suonata con le spazzole. La chitarra di uno straordinario Massimo Garritano chiude il brano, prima di proporre un’originalissima versione di Creuza de ma. Struggente e bellissima, totalmente acustica e suonata senza il supporto di altri strumenti, quest’ultima la si riconosce solo dopo più di un minuto, quando rivela i passaggi musicali più familiari nascosti in un brano ricco di fantasia e interpretazione.

L’atmosfera malinconica viene stemperata da un pezzo ben più energico: Don Raffaè. Seguono poi la prima versione di Bocca di rosa, quella sottoposta a censura per la critica esplicita a “sbirri e carabinieri”, che “al loro dovere vengono meno”, e Il bombarolo, il più scenografico - teatralmente parlando, per travestimenti, intermezzi, introduzione - dei brani della serata.

Il pescatore è una canzone che scalda l’atmosfera, e anche questa volta non tradisce il suo ruolo. Arrangiamento che parte da quello storico della PFM, ma modificato in chiave jazz, riscuote un altissimo gradimento tra il pubblico, che dopo le presentazioni della band e gli applausi di rito, resta ancora in sala per assistere all’ultimo pezzo, S’i fosse foco, che vede finalmente protagonista il violinista Piero Gallina.

Distaccarsi in modo così netto dagli storici arrangiamenti della PFM è una scelta coraggiosa e complessa. Questa band dimostra, con questo Faber Musicae, di esserci riuscita alla perfezione, dando vita a un De André completamente nuovo, impossibile da non apprezzare.

Veronica Adriani, Roma

Ci sono concerti talmente ricchi da non poter essere riassunti in poche righe. Se avvengono in location particolarmente suggestive ed ospitano artisti d’eccezione, poi, la difficoltà aumenta. Il concerto di Colapesce è tra questi. Non solo a far da cornice era lo splendido Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, ma sul palco c’era anche una guest star dotata di un carisma e di un talento invidiabili: Mauro Ermanno Giovanardi, storica voce dei La Crus.

Il concerto si apre con il romano Lorenzo Lambiase, che propone brani dal suo recente Lupi e vergini e dal precedente La cena. Nonostante una equalizzazione degli strumenti non perfettamente calibrata, la performance si svolge senza intoppi: i pezzi, godibili e ben strutturati, si susseguono con linearità, introdotti da brevi presentazioni. Per Le mani  viene chiamata sul palco Nathalie, recente scoperta di X Factor. La performance della band si chiude con La grande rivolta, pezzo intenso e vibrante, dal testo decisamente attuale.

Colapesce entra praticamente al buio. Solo quattro luci al neon a fare da cornice, e attacca con Restiamo in casa. Le note lente si alternano al ritornello più ritmato, accompagnato dalle luci che si accendono e si spengono a intermittenza, illuminando a tratti lo scafandro che il cantante indossa sul finale. Parte Un giorno di festa, e poi Quando tutto diventò blu, che, dice il cantante, “parla di disoccupazione, è autobiografico”.

A Colapesce, al secolo Lorenzo Urciullo, piace ridere. E così scherza, col suo accento siciliano, introducendo La zona rossa , un altro pezzo del suo ultimo album, Un meraviglioso declino: “Nel disco la canta Sara Mazo degli Scisma. Qui dovete accontentarvi di Vincent, è bravo anche lui”. E non smette di scherzare neppure quando, dopo una versione di La distruzione di un amore  totalmente unplugged, lo raggiunge sul palco Mauro Ermanno Giovanardi.

Vero animale da palco, Giovanardi domina la scena. La sua voce, sempre intensa e potente, è supportata dalla chitarra di Andrea Romano: si alternano così Dentro me, Desìo, Hai pensato mai, e poi una splendida Satellite, a chiudere una prima parte del concerto. Perfetta la sintonia tra i due artisti, che tra una battuta e l’altra creano un show vivace e coinvolgente, che il pubblico apprezza visibilmente.

La band esce, ma rientra quasi subito richiamata dagli applausi. È il momento di S’illumina, I barbari, Bogotà: l’intimismo del disco esce notevolmente rinvigorito dalla dimensione live, in cui anche le classiche ballad prendono corpo e forza.

Prima della chiusura con Il vino, pezzo dei La Crus, per cui tornano sul palco Giovanardi e Romano, viene presentata la band: Vincent Migliorisi, Francesco Cantone, Giuseppe Sindona e Toti Valente, al suo ultimo concerto con Colapesce dopo dieci anni di collaborazione.

Una chiusura decisamente in grande, non c’è che dire.

Veronica Adriani, Roma

Napoli. Continuano gli appuntamenti dei  giovedì universitari dell’Arenile di Bagnoli con la rassegna musicale “Make a choice” dedicata ad alcune delle più interessanti realtà della musica indie campana.

Ieri è stata la volta de Le Strisce, un gruppo di cinque ragazzi con la voglia di raccontare se stessi ma soprattutto lo spaesamento della generazione del nuovo millennio che non ha più punti di riferimento e che è stanca delle risposte parziali.

Una serata dedicata ai giovani stanchi di reggere il continuo confronto con i mostri sacri del passato come cita il brano “Fare il cantante”. Ormai siamo in una nuova era, bisogna lasciare spazio a chi vuole imparare a volare e, se possibile, si vorrebbe avere qualcuno che riuscisse ancora a credere che i ragazzi del 2000 siano in grado di spiccare davvero il volo verso un futuro nuovo e tutto da scoprire e che non vogliono solo stare davanti ad Internet proprio come cantano Le Strisce in “Resistete”.

L’energia e la freschezza di sonorità rock con richiami più tipicamente brit di “Chi cazzo sono le strisce”, “Niente da dire” ed “Io non sto bene” rimandano in più di un’occasione ai Kooks o alle frizzanti note dei Franz Ferdinand. Tantissimi giovani, anche stranieri, hanno partecipato con calore ed energia l’esibizione della band che, nel 2011 si è aggiudicata il premio Mogol nella semifinale di Sanremo Giovani per “Vieni a vivere a Napoli”, una sottile provocazione ed un invito a non credere ai pregiudizi, ormai stereotipati, che affliggono la reputazione di una città e del suo popolo.

Atmosfere più pop, con spruzzate motown accarezzano i testi di “La ballata del 6 piano” e “Marta”. “Pazzi  e poeti” è il titolo del cd che Davide Petrella (voce), Andrea Pasqualini ed Enrico Pizzetti (chitarra), Raffaele Papa ( batteria) e Francesco Caruso (basso) hanno inciso con Emy Music Italy.

Proprio il titolo del loro ultimo lavoro racchiude il senso di una frase che, sempre più spesso i giovani artisti si sentono dire: “Vuoi fare l’artista? Ma sei pazzo?” Beh si, fare l’artista vuol dire anche mettersi in gioco, anche quando tutto sembra andare storto perché l’arte è anche follia, è uscire fuori dagli schemi ed è soprattutto libertà.

Raffaella Sbrescia, Napoli

Difficile inquadrare questi ragazzi della bassa Romagna, dalla verve travolgente e dal rock ironico e irriverente, diventati in poco tempo una delle più promettenti band della musica indipendente italiana. Un passato da giocatori di pallacanestro, la passione sfrenata per la musica, nomi alquanto curiosi, e una formazione a geometria variabile (il quartetto ha infatti visto di recente la nomina del trombettista turnista, David Jr. Barbatosta, al ruolo di “Aspirante Nobraino”, che va ad aggiungersi al cantante Lorenzo Kruger, Néstor Fabbri alla chitarra, Bartok al basso e Il Vix alla batteria) è quanto caratterizza la biografia dei Nobraino, band alla cui storia discografica si è aggiunto a marzo un nuovo, “prezioso” album.

Un disco prezioso, non solo per le sonorità e i testi grintosi e beffardamente originali, fedeli alla produzione del gruppo, ma anche per il nome che gli è stato dato: Disco d’Oro. Un nome importante, che rimanda alla tradizione dei dischi “mono-cromatici” del passato (il ricordo va ai beatlesiani White Album (1968), Red Album (1973) e Blue Album (1973), o al più recente Brown Album dei Primus del 1997), e che al contempo riflette lo spirito sarcastico e parodistico della band romagnola. Non a caso la scelta è caduta proprio sull’oro, metafora del bene rifugio (in tempi di crisi, non si sa mai!) e parodia del noto premio discografico.

Registrato nell'autunno del 2011 da Manuele Fusaroli, producer della scena indie italiana, per l’etichetta MArteLabel, il Disco d’Oro dei Nobraino è composto di 12 tracklist, che mixano sonorità dai ritmi decisi a musicalità più lente, sempre accompagnate da testi di grande ironia, che si lasciano ascoltare con il sorriso. Per la prima volta i Nobraino si lasciano andare alle manipolazioni dello studio, portando le loro canzoni a un'enfasi mai sperimentata prima. Tra le canzoni dell’album, il singolo “Record del mondo” ha scalato le classifiche della Indie Music Like, la classifica di gradimento delle 400 radio locali e web radio per i singoli in rotazione della musica indipendente ed emergente.

L'uscita discografica ha accompagnato anche il ritorno alle scene del gruppo, che da marzo ha iniziato a girare l’Italia, in un tour che mescola le canzoni del nuovo disco a quelle del vasto repertorio firmato Nobraino. La band sarà anche protagonista dell’esibizione del grande concerto del 1° maggio allestito a Piazza San Giovanni a Roma, edizione che quest’anno sarà condotta da Francesco Pannofino e Virginia Raffaele.

Veronica Monaco