Radio news
Come molti non diamo peso alla pagliacciata chiamata Sanremo, dove la musica italiana è rappresentata da un gruppo di cariatidi e strilloni da Xfactor, una messa in scena costata da 18milioni di euro, soldi che potevano confluire in un fondo a favore di chi, con talento e creatività, cerca di esprimersi e raccontare storie ed emozioni....Italiane.
Viva La Radio! Emozioni Italiane da mesi cerca di dare voce e cuore a questa "musica italiana", senza alcun interesse economico o di favore.
Questa settimana la nostra playlist si arricchisce di altra "buona musica", grazie anche alla Piccola Bottega Baltasar, Lucia Manca, Beppe Donadio ai Grandi della Canzone Italiana D'Autore, come Sergio Endrigo, Bruno Lauzi, Edoardo De Angelis e tanti altri.
Se sei un cantautore e vuoi proporci il tuo album, inviaci un link...sarai ascoltato sempre!!
la redazione
“Un disco e un concerto nati da un incontro e dalla voglia di condividere l’amore per la musica e le sue strade. Per noi 1 + 1 fa 3, per noi non c’è due senza TrE”. Giua + Corsi
GIUA + CORSI
ASCOLTALO SU
VIVA LA RADIO! EMOZIONI ITALIANE
Giua e Armando Corsi sono le due anime di “TrE”, un nuovo progetto discografico che vede la partecipazione di ospiti del calibro di Jaques Morelenbaum, Fausto Mesolella, Mario Arcari, Riccardo Tesi, Marco Fadda e Claudio Taddei, e uscirà per l’etichetta EGEA il 23 gennaio 2012. “TrE” non è un semplice album: è l’incontro di due generazioni. Due vite che crescono insieme e si raccontano. Due viaggi musicali diversi ma vicini, che ad un certo punto hanno scelto di intrecciarsi.
Quando Giua ancora bambina si è appassionata alla musica grazie al padre, Armando Corsi aveva già alle spalle una carriera segnata da collaborazioni importanti come quelle con Paco De Lucia, Eric Marienthal, Anna Oxa e Ivano Fossati. Proprio in virtù di questa fama, all’età di 17 anni Giua ha deciso che Armando doveva essere il suo maestro di chitarra. Ha avuto così inizio un lungo sodalizio fatto di parole, scambi, confronti, tournée e concerti, grazie ai quali il maestro e l’ormai ex allieva hanno potuto sviluppare un’intesa artistica praticamente perfetta. “TrE” nasce dalla voglia di dare voce e visibilità ad esperienze musicali e di vita comuni.
Il primo disco contiene quindici inediti che hanno i colori del Mediterraneo, del Sudamerica e dell’Africa, pur affondando le radici nella tradizione della scuola cantautorale genovese. Nel secondo, il viaggio di Giua e Corsi continua con sei cover di brani immortali. Alla magia delle chitarre e degli altri strumenti si aggiungono i suoni di una Babele di lingue: dall’italiano allo spagnolo, dal napoletano al ligure. Non c’è dubbio che i protagonisti di questo progetto siano, appunto, tre: Giua, Corsi e la Musica.
La veste in cui “TrE” si manifesterà in tutte le sue sfaccettature sarà quella live. È fin troppo evidente quanto i due artisti, mentre suonano insieme, si divertano un sacco e quanto non pensino un solo istante di tenere per loro questa allegria. Il pubblico, ciò che rende ogni concerto sempre unico ed irripetibile, diventa infatti parte imprescindibile del loro spettacolo
Tiziano Cantatore
“Di Parole E Di Musica”
(Capitani Coraggiosi Records)
Distribuzione IRD
www.tizianocantatore.it
In onda su Viva La Radio! Emozioni Italiane...l'italiana d'Autore
“Di parole e di musica” è il titolo del nuovo lavoro di Tiziano Cantatore con inedite canzoni e prodotto indipendente come Capitani Coraggiosi Records. L'album esce dopo un lungo periodo di silenzio, (l'ultimo cd pubblicato a suo nome risale al 2005 con una raccolta di due suoi dischi degli anni'70).
Presenti nel nuovo album due brani (“Dove” e “Occhi”) composti insieme a Tiziano Sclavi ( l’autore del celeberrimo Dylan Dog), già coautore di due canzoni anche nell’album di Cantatore “E’ Sparita L’Orsa Maggiore” (1978). Il nuovo lavoro “Di parole e di musica” rappresenta per Tiziano un virtuale passaggio di testimone, tra la sua musica d'autore di fine anni settanta e quella che invece lo appassiona oggi. Musica e suoni folk- rock misti ad atmosfere country-ballad, volutamente lontani da schemi commerciali sia di produzione sia di esecuzione. Storie, canzoni, ballate, che però non tradiscono il filo comune che lega i nuovi temi con quelli di un tempo. Un paio di “cover” illustri, “Lake Marie” di John Prine e “Celia” di Phil Ochs completano il nuovo lavoro. Un omaggio sentito all'interprete Anna Identici, con una cover italiana, di “E Quando Sarò Ricca”, dove la canzone popolare e d’impegno sociale si fonde magistralmente a una ballata dal sapore folk d’Oltreoceano . Riprende per l’occasione anche la collaborazione con il chitarrista Riccardo Zappa che ha sempre contribuito anche in passato, alle produzioni di Tiziano. In questo CD Riccardo suona in “Pine Ridge” e regala la bonus track in coda all’album. Poi ancora una manciata di brani originali di Tiziano: “I Nostri Eroi”; “Il Segreto di Johnny”; “Stella Cadente (Mexico's Star)”; “Di Parole e Di Musica” (che dà il titolo all’album); “La Neve copre”; “Ci Sono Giorni”; “Pine Ridge” dedicata alla riserva indiana del South Dakota; L' album è registrato in Italia ma completato negli USA con master prodotto a Nashville TN.
Emanuele Galoni in onda su Viva La Radio! Emozioni italiane
"C'è la fatica. C'è un Dio interinale. Ci sono le parole silenziose di un curriculum. Ci sono le scarpe masticate dall'asfalto di Roma e ci sono i tre passi di distanza tra le banche e le farmacie. Ci sono i mercati americani tra Sodoma e Gomorra e ci sono quelli generali con le loro arance che sanno d'Africa. C'è l'amore, geometrico, geografico, che fugge e che va rincorso e che porta a Greenwich a spostare il meridiano".
“Greenwich” (29RECORDS/BELIEVE) è il disco d'esordio del cantautore gaLoni, cognome/nome d'arte di Emanuele Galoni, classe 1981. Undici tracce folk, undici storie interinali, undici scorci tra intimismo e consapevolezza sociale. Un album che mette al centro la condizione del precario, ma precario non solo dal punto di vista lavorativo,
ma anche nei sentimenti, nei rapporti col mondo che cambia. Prodotto artisticamente da Emanuele Colandrea (Eva Mon Amour) e pubblicato dall’etichetta 29Records, "Greenwich" è disponibile per Believe negli store digitali.
Track list
- Il prezzo delle arance
- Miseria
- Il distacco della retina
- Dio non è morto per caso
- Cattedrale
- Fotosintesi
- Ceralacca
- Il mestiere di vivere
- I voli intercontinentali
- Geometrica
- Un fenomeno del tempo
Dopo la partecipazione al festival di Sanremo qualche anno fa con gli FSC e le numerose esperienze come chitarrista al
fianco di artisti del calibro di Franco Battiato e Gianna Nannini esce per la milanese Novunque il
disco d’esordio di Davide Ferrario. “F” è frutto di un lungo lavoro di ricerca svolto negli ultimi tre anni.
Un disco in cui Davide ricama atmosfere, suoni, impressioni ed emozioni. Ogni cosa è posta sul telaio e filata con testi
eleganti e raffinati. Il risultato sono dodici canzoni senza etichette: non è indie o british, non è intimo o sofisticato.
È semplicemente italiano, nella sua più alta accezione. Semplice negli arrangiamenti, per la sua intima musicalità, ma estremamente complesso, animato da sensazioni forti. Un lavoro lontano dal mondo discografico, dai talent show, dalle catene creative. Un’opera in cui Ferrario è accompagnato da amici di lunga data come Lorenzo Palmeri in “Senza una ragione” e Lele Battista in “Cercando un senso”.
“Dopo lo scioglimento degli Fsc – dichiara Davide - ho ricominciato a scrivere canzoni, intersecando il mio lavoro di musicista per gli altri alla mia parte più artistica che è quella di cantante. Scrivere musica è la mia natura e la mia salvezza e a volte fare il chitarrista non ha molto a che vedere con questo. E' un disco nato in tre anni, un periodo di tempo piuttosto dilatato lungo il quale un individuo subisce dei mutamenti enormi. Quando si è manifestata l'urgenza di concretizzare questo lavoro, la fortuna mi ha permesso di incontrare la presidentessa di un'associazione culturale che si chiama Artemisia e che mi ha messo a disposizione il loro atelier.
Non ero più circondato da cavi e scatoloni, ma da dipinti.
Ecco perchè “F” è così eterogeneo. Ci sono mille influenze e mille elementi che hanno accompagnato la mia
vita e che inevitabilmente hanno concorso a tutte le fasi del disco. Il filo conduttore dell'album sono io e nient'altro. E'
un disco empatico, non parlo di me, ma affronto temi a me cari, come la freddezza dell'animo, la lontananza e la
necessità di stupirsi, dai più disparati punti di vista che il tempo mi ha permesso di conoscere.”
Il disco sarà anticipato dal primo singolo “Cercando un senso”, con il featuring di Lele Battista.
Per la milanese Novunque esce l'album d’esordio della giovane e raffinata cantautrice pugliese
Lucia Manca, prodotto artisticamente dal cantautore e chitarrista degli Amor Fou Giuliano Dottori e
masterizzato negli U.S.A. al Sae Mastering di Phoenix.
Un album colmo di dimensioni sonore sospese che accolgono l’originalissima vocalità di Lucia, che si muove tra
orecchiabili melodie intrise di avvolgenti e particolareggiati effetti e delicate aperture ritmiche. Come in un intimo
carillon, la musica che si dipana una volta aperto il piccolo cofanetto è dolce, sostenuta da una vivace e malinconica
scrittura e da suggestioni oniriche. Storie immaginarie costruite su pensieri e desideri che s’inseguono e mutano
continuamente tra sogno antico e individuale realtà, prendendo per mano l’ascoltatore e portandolo a fantasticare tra i
propri ricordi.
“Ho sempre pensato che i primi album fossero i più sinceri, dove l’artista non ha paura di esprimere in musica e in
parole i propri pensieri – dichiara Lucia -. Tutto il disco è costantemente sospeso tra atmosfere trasognate e
malinconiche ma era mia intenzione aggiungere alcuni momenti più leggeri, più vicini dunque alla realtà. La
collaborazione con Giuliano Dottori mi ha fatto crescere molto dal punto di vista musicale e credo che lui abbia fatto
un magnifico lavoro su questo disco.
Ci siamo trovati d’accordo sulla direzione da dare alle mie canzoni, inoltre nel
disco c’è un pezzo scritto interamente da lui e un altro che abbiamo scritto insieme. I brani sono perlopiù odi
all’amore, malinconiche ma nello stesso tempo calde e gioiose, parlano di me e dei miei confusi desideri, di quello che
amo, anche perché m’innamoro facilmente di ogni cosa e adoro osservare tutto.”
L’uscita dell’album sarà anticipata dal primo singolo “Dea”, per cui è stato realizzato un suggestivo videoclip dal
regista Gianni De Blasi.
KAREN CIACCIA,CON IL SUO STILE E LA SUA VOCE, CONQUISTA GLI ASCOLTATORI DI VIVA LA RADIO! EMOZIONI ITALIANE
Le sue canzoni percorrono con intensità e umanità la sfera dei sentimenti e dei ricordi e raccolgono musicalmente riflessioni personali che rispecchiano la coscienza universale.
KAREN CIACCIA, giovane e talentuosa cantautrice ganovese che nel 2008 ha ricevuto, da parte dell’ E.N.T.E.L. (Ente Nazionale per il Tempo Libero), il premio come cantautrice rivelazione 2008. Lo stesso anno si classifica prima a “A Lunn-a a Boccadaze 2008” (GE) e nel 2009 vince il premio come miglior interprete al Premio M&T 2009 di San Bartolomeo al Mare (IM).
Nel settembre 2010 arriva l'atteso primo Album, “Liberi confini”, interamente autoprodotto con 12 brani inediti risquotendo grande successo di vendite su iTunes.
Nel 2011 viene citata come una delle eredi del cantautoratio genovese in “Genova storie di canzoni e cantautori” di Marzio Angiolani e Andrea Podestà, il libro che racconta gli ultimi 80 anni del cantautorato genovese.
IN ATTESA DEL NUOVOALBUM DELLA BAND PERUGINA ENTRA NELLA PLAYLIST DI VIVA LA RADIO! EMOZIONI ITALIANE "L' ILLUSIONE DEL CONTROLLO"
Ascoltarlo è come guardare una vecchia foto e scoprire una nuova luce sui volti delle persone. E’ come riassaporare il passaggio velocissimo di sensazioni provate nel passato. Non c’è nulla di volutamente retrospettivo tra le tracce del disco, niente di assimilabile alla volonta di avere un suono retro: semplicemente questo disco sa allo stesso tempo di classico e di attuale. Le liriche disegnano spirali ardite, scandite da un cantato dilavato di qualsiasi posa, barricato al culmine (impossibile) tra disillusione e incanto. Sebbene risulti evidente la scelta compositiva di snellire alla ricerca di un impatto sonoro asciutto e monolitico, nelle trame musicali risuonano comunque vortici, isolati e non, di passati musicali e paesaggi sonori coerenti al percorso che lega l’album dalla traccia uno alla dieci. Un album che incendia, scava, ammorbidisce, illumina ed oscura ad oltranza i tanti incipit presenti nel precedente “Il debutto”, sconvolgendone le costruzioni musicali e liriche. Realismo, sentimento, ambienti sonori cangianti ed ariosi, ma anche velocita, tenebra e un risentimento che ha tutta l’audacia del vero.
“Abbiamo voluto cercare di osare un po’ di più.” – dichiara David Pollini, leader della band – “Stavolta eravamo pronti a sperimentare nuove soluzioni sonore che rendessero il risultato ancora più vero e simile a quello che tutti i giorni suoniamo in sala prove. Per questo abbiamo registrato in diretta tutti gli strumenti. Sono poche le sovraincisioni, solo quelle davvero necessarie. E’ un disco più maturo, forse il risultato di una maggiore confidenza con l’ambiente di registrazione. Lo studio (Officine Meccaniche di Milano) ha fatto la sua parte. La strumentazione che avevamo a disposizione era tutto ciò che desideravamo. Questo ci ha permesso di esprimere al meglio tutto ciò che avevamo in testa. La guida di Giacomo Fiorenza e i consigli di Cooper (Antonio Cupertino, fonico dello studio) hanno portato il disco a fare un passo avanti. Arrivati in studio conoscevamo solo lo scheletro dei brani. Abbiamo inciso tutto subito. Volevamo lasciare spazio all’ascolto prima di decidere come continuare. Alcuni brani sono stati scartati fin da subito, altri stravolti e altri ancora rappresentano una pura improvvisazione strumentale nata durante i momenti di maggior coinvolgimento. E’ un disco che ci rappresenta bene, specialmente per il carattere live che contiene.”
JAMES MORRISON
MARTEDì 24 LUGLIO CAVEA ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
A pochi giorni dalla nomination ai Brit Awards 2012 nella categoria Best Male Solo Artist, uno dei riconoscimenti musicali più prestigiosi e ambiti d’Inghilterra, James Morrison annuncia il tour estivo che lo porterà a grande richiesta nuovamente in Italia. Il songwriter inglese sarà all’Auditorium Parco della Musica martedì
Dal vivo è possibile apprezzare ancora di più l'enorme talento di James Morrison, artista dalla voce suadente e musicista raffinato, capace allo stesso tempo di scrivere hit di grande presa come "You Give me something" e "Broken Strings".
James Morrison Catchpole (Rugby, 13 agosto 1984) è uno dei cantautori inglesi che ha venduto più dischi nel mondo (circa 4 milioni). Egli stesso attribuisce il tono della sua voce inconfondibile a un grave attacco di tosse convulsa che lo ha quasi ucciso quando aveva poche settimane di vita. Morrison parla anche di una infanzia infelice funestata da malattia e povertà e rattristata dal divorzio dei suoi genitori. Fu la musica a sollevarlo da questa situazione di scarsa autostima. Il suo stile musicale è stato influenzato in giovane età dall'ascolto di artisti come Stevie Wonder, Otis Redding, Van Morrison e Al Green. Ha raggiunto il successo mondiale con il singolo di debutto "You Give Me Something", che ha raggiunto il secondo posto nelle classifiche in Olanda e il quinto posto nel Regno Unito. Ha pubblicato il suo album di debutto Undiscovered il 31 luglio 2006. L'album ha ricevuto recensioni generalmente positive. L'album ha venduto oltre 1 milione di copie in tutto il mondo entro la fine del 2006, rendendo James il miglior artista solista maschile di vendita del 2006 nel Regno Unito.www.jamesmorrisonmusic.com
Info 06-80241281 www.auditorium.com
Le più belle canzoni nel suo ultimo album su Viva La Radio! "Emozioni Italiane"
GIAN PIERO ALLOISIO
Ogni Vita È Grande
(Universal)
Ogni Vita È Grande è il disco di un grande cantautore con quasi quarant’anni di carriera, che ha deciso di raccogliere in quest’opera non solo il meglio della sua produzione, ma anche le sue ultime avventure di teatro-canzone dai risvolti umani talvolta eccezionali. Fra queste, il recupero dei brani inediti di Umberto Bindi, che regala un nuovo sguardo e una nuova luce su una vicenda artistica tra le più emblematiche e toccanti della storia della musica. Siamo così di fronte a un’opera che affascina, cattura e commuove grazie a perle di rara bellezza come "La luce in un canto", uno dei quattro brani inediti di Bindi proposti nell'album, quasi un testamento artistico che prende vita per la prima volta a dieci anni dalla sua scomparsa.
Gli altri inediti di Bindi, questa volta con i testi di Alloisio, sono “Passa”, “La Parte migliore” (in collaborazione con lo scrittore Maurizio Maggiani) e “Il paese delle cose che non sono”, dedicata ai ragazzi costretti a confrontarsi con la prospettiva del "no future", già presente in quegli anni ’90 in cui Bindi e Alloisio si incontrarono. Inediti stralci di un grande lascito poetico e musicale, affidato a tanti vecchi nastri e partiture sbiadite, ritrovati nell’ultima dimora di Bindi, che morì in solitudine nel 2002.
L’omaggio alla storia appassionante del primo cantautore italiano è ben rappresentato nella canzone “L’eco di Umberto”, che è anche il titolo dello spettacolo realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile di Genova, che girerà per tutto il corso del 2012 in lungo e in largo per l’Italia.
Un disco poetico che contiene però anche canzoni molto dirette, immerse nel presente, come "Italia ti vorrei salvare". E ancora l'attualità incalzante di "Non c'è lavoro”, il rap di un dramma dei giorni nostri. Come drammatica è "Venezia", canzone resa celebre da Guccini, che Alloisio scrisse nel ‘77 per la cugina Stefania morta di parto, e che qui torna a interpretare. Ma il dramma vive e si esorcizza anche nel gioco ironico, come accade ne "La strana famiglia", canzone ormai nota dedicata alle trasmissioni televisive. Scritta con Gaber nell'88 per il duo Gaber-Jannacci, è stata ora aggiornata con il placet della Fondazione Gaber per esprimere nuovamente la sua inossidabile attualità.
Canzone d’autore, teatro e attualità come accade con “King” sotto l’egida della Fondazione De Andrè o con “Senza”, colonna sonora dell’operina “Malavitaeterna” (che debutterà al Teatro Stabile di Genova il 14 marzo 2012); e ancora con “Canzone per Carlo” scritta nel 2002 da Gian Piero su richiesta di Haidi e Carlo Giuliani e solo ora pubblicata in cd. Per chiudere con “Baxeicò”, comico blues in genovese dedicato alla ricetta del pesto, scritto per il Teatro della Tosse di Emanuele Luzzati. Per segnare ridendo, con l’ironia della traduzione simultanea in inglese, un album pieno di poesia e di contenuti.
In esclusiva per iTunes, l’aggiornamento di una grande canzone comica scritta da Alloisio nel 2002, “Silvio”, il cui finale ha fatto il giro del mondo: “Non temo Berlusconi in sé, temo Berlusconi in me”.
Tracklist:
1.Ogni vita è grande
2.Il Paese delle cose che non sono
3.Italia, ti vorrei salvare
4.Non c’è lavoro
5.La luce in un canto
6.Passa
7.Venezia
8.La strana famiglia
9.La parte migliore
10.L'eco di Umberto A Umberto Bindi, primo cantautore italiano
11.King
12.Senza
13.Baxeicò
bonus track : Canzone per Carlo
+ in esclusiva per iTunes: Silvio.
GIAN PIERO ALLOISIO IN CONCERTO
12 gennaio - Ventimiglia (IM)
14 gennaio - Finalborgo (SV)
17 gennaio - Ovada (AL)
1 febbraio - Genova
6 febbraio - Roma
9 febbraio - Santa Margherita Ligure (GE)
29 febbraio - Valenza (AL)
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